Der Erfolg kultureller Produktionen wie Musik, Film und Literatur wird größtenteils durch das Interesse der Öffentlichkeit geprägt, doch die Kunst steht abseits, ausgenommen von dieser Regel. Der Erfolg von Kunst hängt nicht von der Zustimmung des Publikums ab; ihr Schicksal liegt in den Händen einer exklusiveren Gruppe.

Ein kleiner Kreis aus Schaffenden, Förderern, Käufern und Ausstellungsveranstaltern bestimmt den Aufstieg oder Fall der Kunst. Weltweit sind diejenigen, die diesen Einfluss haben, begrenzt. Diese Realität stellt den Anspruch der Kunst auf Zugänglichkeit infrage und macht sie zu einem Teil eines elitären Spiels.

Kunst kann existieren, ohne die Zustimmung des Publikums zu benötigen. Während der Erfolg kultureller Produktionen durch Verkaufszahlen gemessen wird, findet der Wert der Kunst oft keinen materiellen Gegenwert. Diese Freiheit macht Kunst sowohl einzigartig als auch geheimnisvoll. Ein Gemälde muss nicht Millionen beeindrucken; es reicht, wenn es für diejenigen, die es auswählen, eine Bedeutung hat. Dies entfernt die Kunst jedoch aus einem demokratischen Raum und überlässt sie der Kontrolle einer kleinen Elite. Diese Exklusivität platziert Kunst in einen Bereich, der sowohl einzigartig als auch schwer zugänglich ist.

Diese elitäre Kontrolle in der Kunstwelt wird spürbar, wenn wir Galerien betreten. Ein Besuch in einer Kunstgalerie fühlt sich nicht anders an als ein touristisches Erlebnis. Die an den Wänden hängenden Werke sind ein Spiegelbild des Schatzes eines Milliardärs. Der Preis eines Gemäldes hängt oft mehr vom Status des Käufers ab als von seiner künstlerischen Tiefe. Dies verwandelt Kunst in ein Statussymbol statt in eine Volksbewegung und macht ihre widersprüchliche Natur sowohl faszinierend als auch kritikwürdig.

Andererseits gibt es Momente, in denen Kunst unabhängig von dieser elitären Kontrolle die Öffentlichkeit erreicht. Straßenkunst, insbesondere durch Persönlichkeiten wie Banksy, bietet einen Raum, der diesen Widerspruch durchbricht. Banksys Werke verlassen die Wände der Galerien und gehen auf die Straßen der Städte, um Kunst wieder der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Doch selbst er bleibt nicht völlig immun dagegen, in den Händen von Sammlern zu einer Ware zu werden; wenn ein Werk von einer Straßenmauer in eine Auktion gelangt, zeigt dies, dass Kunst der elitären Kontrolle nicht vollständig entkommen kann.

Der gesellschaftliche Einfluss der Kunst besteht trotz dieser elitären Struktur fort. Ein in einer Galerie hängendes Werk kann die Betrachter weiterhin zum Nachdenken anregen; ein Graffiti auf der Straße kann eine Gemeinschaft zum Handeln inspirieren. Die Kraft der Kunst liegt genauso in der Wahrnehmung des Publikums wie in den Absichten ihrer Schöpfer.
Die Geschichte eines in einer Galerie hängenden Werks wird nicht von denen geschrieben, die es ausgewählt haben, sondern in der Vorstellungskraft der Betrachter. Während die Macht der Kunst in den Händen derer liegt, die sie formen, liegt ihre Bedeutung bei den Betrachtern verborgen. Dieses Gleichgewicht hält den Paradox lebendig, der Kunst sowohl geheimnisvoll als auch zugänglich macht.

Kunst kann unabhängig von ihrem Publikum Erfolg erlangen, doch die Frage, wer diesen Erfolg bestimmt, bleibt unklar.
Bewegungen wie Straßenkunst setzen den Versuch fort, Kunst wieder in die Hände der Öffentlichkeit zu legen. Banksys Anonymität und seine öffentlich zugänglichen Werke sind ein Symbol dieses Bemühens.