Im Jahr 2011 schuf Banksy für die Ausstellung Art in the Streets des MOCA in Los Angeles die beeindruckende Installation Stained Glass, die Straßenkunst mit der Tradition von Buntglasfenstern verbindet.

In gotischen Kathedralen waren Buntglasfenster, die im Sonnenlicht leuchteten, eine der ersten Formen visueller Erzählkunst und vermittelten heilige Geschichten. Banksy interpretiert dieses Konzept neu und gestaltet das Werk nicht nur als Straßenkunst, sondern als ein Stück, das für eine breite öffentliche Wertschätzung gedacht ist.

In Zusammenarbeit mit Schülern einer öffentlichen Schule entstanden, wurde das Werk geschaffen, indem die individuellen Botschaften und Designs der Schüler auf Paneele im Freizeitbereich der Schule angebracht wurden. Das resultierende farbenfrohe Mosaik interpretiert spirituelles Erzählen durch urbane Sprache neu und bietet eine kraftvolle Verbindung von persönlichem Ausdruck und kollektivem Gedächtnis.

Vor den Botschaften der Schüler befindet sich eine von Banksy mit der Schablonentechnik gestaltete Figur eines knienden Kindes, das wie im Gebet wirkt.

Die Tradition der Buntglasfenster in gotischen Kathedralen, die heilige Geschichten erzählten, wird von Banksy mit den individuellen Ausdrücken der Jugend gefüllt; so machen heilige Narrative der chaotischen Energie des urbanen Lebens und den Stimmen junger Menschen Platz.

Die kniende Kinderfigur symbolisiert Unschuld und Spiritualität, während die Botschaften auf dem Buntglas den rebellischen Geist und das kollektive Gedächtnis der Jugend repräsentieren. Dieser Kontrast bildet den Kern der Kritik des Kunstwerks: Banksy zeigt, dass Straßenkunst und die Stimmen der Jugend ebenso ein Erzählmedium sein können wie die heiligen Geschichten der Buntglasfenster, doch diese Erzählung wird oft vom System unterdrückt.

Indem Banksy Straßenkunst in einem Museum ausstellt, setzt er sich auch für ihre Anerkennung als hohe Kunst ein. Diese Transformation steht jedoch ironischerweise im Widerspruch zur rebellischen Natur der Straßenkunst.

Die Art in the Streets-Ausstellung des MOCA markierte einen historischen Moment als die erste große Museumsausstellung von Straßenkunst und Graffiti in den USA.

Das Kunstwerk zog während seiner Ausstellung große Aufmerksamkeit auf sich; es konnte jedoch nicht lange im öffentlichen Raum bleiben und wurde nach Ende der Ausstellung konserviert. Im Jahr 2021 wurde es bei Sotheby’s in Hongkong für 8,3 Millionen Dollar an eine private Sammlung verkauft, was erneut die Transformation von Straßenkunst in hohe Kunst unterstreicht.